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那些改变世界的科学少年

但更多的还是收获和喜悦。第一个收获就是参加了很多社团活动,给我带来了很大的改变。影响最深的就是“创行”,当时我参加了那个“苗家印象”,把苗族的手工艺品包括原产品通过我们的设计卖到广东这边,然后给苗族的手工者提高收入。我们还几次去苗族那边去探访,进行田野调查。因为我后面学的是社会科学专业,这种实地考察的经历给我学习这些专业带来了非常大的帮助,因为我们需要进行实地考察活动。

民国初年,北洋政府财政状况呈现“舍增税、借债及发行纸币三项,无他术也”的危机状态。由于准备金不足且滥发纸币,1916年5月12日,北洋政府下达“停兑令”,命令中国、交通两银行的纸币不准兑现,应付款项不准付现,造成金融极度混乱。中国银行为民生、求自存而通电全国,决定纸币照常兑现,存款照常支付,迫使北洋政府财政部复电同意,危局之下维护了银行业的声誉,避免了金融危机,赢得了社会上的极大信任,促进了华商银行的发展。

深刻认识实体经济与金融业之间的关系。马克思在《资本论》里面深刻地论述了货币、资本、信用与剩余价值创造之间的关系。实体经济是经济持续健康发展的源头活水。坚持实业为本,服务实体经济,是银行业的基本职能,是银行获取利润的主要方式,也是防止系统性和区域性金融风险的根本保证。从历次国际金融危机的教训看,金融背离实体经济,不仅会给宏观经济造成不可估量的负面影响,还会让银行业自身陷入巨大危机。资金若水,“水利万物而不争”。当代银行家应该对“为了谁”、“服务谁”的问题有着异常清醒的认识。

可有证据证明孙中山自言其实龄“十二岁毕经业”,即读到诸如《书经》等古籍的阶段?他实龄十二岁半时,随口就念出《书经》中《五子之歌》来讽刺澳门的赌档、花船、妓女户等不良现象。

控制律是什么?它是飞控系统的一个助流软件,它把飞行员在操作测杆的输入,转换成电信号,再经过算法的计算发送给作动筒,然后作动舵面让飞机产生一个响应。我在参与控制律研发的时候,做了大量的实验,以确保它正确无误。

一、走向艺术院校的:有中央、上海、中国、沈阳、四川等音乐学院的马思聪、严金萱、杜鸣心、黄晓和、黄晓棻、李珏、贺绿汀、孟波、姚锦新、郑兴丽、黄晓同、杜利、任群、卢肃、管林、汪玮等;有北京和上海舞蹈学校的曲皓、唐满成、孙天路、袁水海等;有北京师范大学艺术系和武汉艺术学校的徐光汉、郝立仁等;以及文学研究所、舞蹈研究所的王燎荧、傅兆先等。

话剧《龙须沟》是老舍先生与焦菊隐导演珠联璧合之作,其艺术成就已载诸史册。人们都知道它是“新人艺”的保留剧目之一,但此剧的诞生则始于“老人艺”,是由该院戏剧部话剧队的老演员叶子、黎频、韩冰和年轻演员于是之、郑榕、英若诚、杨宝琮等,在1951年1月26日为庆祝北京解放两周年(建院一周年)首演于北京剧场。据李伯钊在《龙须沟》一文中记载:1950年(春)市委书记彭真在讨论首都建设计划时,曾指示“要替生产者和劳动人民着想。要明显地区别于反动政权的都市建设方针。让我们首先消灭掉历来统治阶级从来不去、从来不管的肮脏臭沟——龙须沟”。“作家老舍先生抓住了这个主题,深刻地刻画了龙须沟的穷苦勤劳的老百姓,描写他们怎么从不自觉到自觉地认识自己人民政府的过程。”当时,老舍先生为北京市文联主席,李伯钊是副主席,又是主管北京市艺术单位的文化局副局长,她当即决定由本剧院排练此剧,并派人去协助老舍先生,又再次请焦菊隐前来执导。以歌剧和音乐艺术为主的“老人艺”,正紧锣密鼓地排练于村根据李季叙事长诗改编,由梁寒光作曲的新歌剧《王贵与李香香》,拟在国庆两周年期间演出,李伯钊决定歌剧和话剧分别在不同的场地进行排练。1950年夏,《龙》剧的排练刚刚开始,朝鲜战争爆发了,剧院必须全力投入“抗美援朝 保家卫国”的宣传活动之中,《龙须沟》下马之声不绝于耳。李伯钊以其惯有的魄力,力排众议,坚持在完成政治任务的大前提下,调配少数人力资源,按照导演的预定计划,继续排练,使《龙须沟》能够如期上演。参加此剧演出的李滨说:“《龙须沟》是在‘雄赳赳,气昂昂’的战歌声中走上舞台的,李伯钊院长保住了《龙须沟》。”原北京市委宣传部副部长、著名作家廖沫沙1984年在《〈龙须沟〉舞台艺术》序言中写道:“这部作品的诞生,是同当时人艺的院长李伯钊同志的具体领导分不开的。”还需提及的是,在此期间,李伯钊院长曾力主焦菊隐调来剧院任副院长兼总导演。《龙须沟》上演一月之后,焦先生便走马上任。由此,他与两代北京人民艺术剧院结下不解之缘。

创设侨耻日之前,《大汉公报》每年都会刊发布告,告知读者加拿大国庆休刊事宜,也会刊发对自治领日的评述。第一次世界大战爆发后,该报对自治领日活动的强调也和英文报刊一致,即一方面指出这天要纪念第一次世界大战期间加拿大人为英帝国而战,另一方面也留意到温哥华市内政府部门和商铺全部休假,公园游人如织,完整呈现节日的纪念性和娱乐性。

敢为天下先的创新灵魂。鼎盛时期,民国54家银行设总行于上海,居全国各大城市之首。创新是银行的命脉。在外国银行林立的上海滩,民国银行家们组织“银行家午餐会”、创办票据所、开办征信所、组建同业公会、发行《银行周报》等诸多举措,在近代中国金融史上开创了一个又一个第一,使上海成为当年远东第一金融中心。无论股票、黄金、外汇等金融市场规模均雄踞亚洲第一。同期的上海还是仅次于芝加哥的全球第二大期货交易中心,同时也是全球最大黄金现货交易中心、全球第二大钻石现货交易中心、全球三大有色金属定价中心之一。

譬如,可以理出一个公共运输出行的指数,评估采用公共交通工具出行的居民所花费的全程时间,从出门、走路到乘坐公交的全过程;或者,将采用公共交通工具出行时间与私家车出行时间进行比较,了解城市不同人群间的行程时间区别。只有按照不同人群去评估并思考,才会找到公平的方案,找到拥堵治理的路径。路径的有效性不取决于模型和数字本身,而是取决于价值取向。

好,我与马斯洛的理论来比较一下。马斯洛的理论从概念上就是混乱的。第一叫生理,第二叫安全。我问您,安全的需求不属于生理吗?羚羊跑得这么快,是为什么?进化的结果,跑得慢的容易被天敌吃掉,就没后代了,跑得快就更安全了,就有更多后代,这不是生理需求?安全是生理上最紧迫的问题。当我提出需求的话,我认为人类和动物的每一个基础需求都是跟生理密切相关的,有些固然是心理,心理和生理也是接轨的,而生理是心理的支点,脱开这个支点就不要谈了。你说我想买奔驰,这怎么是生理需求?怎么不是生理需求,人的炫耀固然跟动物的炫耀有点差别,已经升华了,不都是性吸引了,但是那老根在这儿,每个人都有一种程度不同的动机,要吸引眼球。因为人类的神经系统太发达了,所以我们从动物的老根这儿升华了,已经不是那么直截了当的,但是老根是在那儿。

中华人民共和国建立前夕,由北平市文委书记、华北人民文工团团长李伯钊率领的中国青年文工团60余人,随肖华将军为首的中国民主青年代表团,在参加1949年8月于匈牙利布达佩斯举行的第二届世界青年与学生和平友谊联欢节后,在回国的途中,按预定计划在莫斯科停留半月,参观和学习苏联“老大哥”社会主义建设的成就,特别是剧场艺术建设的经验。文工团先后观摩了莫斯科大剧院、小剧院和艺术剧院的10余部经典歌剧、舞剧和话剧的演出,欣赏了乌兰诺娃(时年39岁)、列米谢夫、米哈依洛夫等著名艺术家精湛的表演,访问了大剧院的附属芭蕾舞学校和柴可夫斯基音乐学院等艺术单位。大家大开眼界,深受感触,而所见所闻均被视为新中国建立后应该学习和借鉴的榜样。

中华艺术宫方面表示,中华艺术宫将发挥两馆合作优势,结合红色文化基因、双城、公共教育、学生等要素,与遵义美术馆携手打造更具吸引力的红色文化品牌。

在有些地方,传统的公共领域被私有化,比如购物中心或封闭式社区,或者仅仅是大家开车的地方。这些地方并没有促进多样性,这带来了最大的挑战。

由于当天恰好是7月1日,也就是加拿大的国庆节自治领日(Dominion Day),让侨耻日的纪念活动和自治领日的庆祝活动在时间上重合,进而带来一系列值得探讨的问题。

这是傅先生1950年的描述,迄今仍与我们的教育现状若合符节!我自己初中念了一学期就进入“文革”了,几乎可以说未曾进过中学。后来曾应邀给成都市的中学历史老师讲二十世纪中国史学,为此而翻阅了全套中学历史教材,深感其“全面深入”。故我演讲时一开始就向老师们致敬:他们第一节课要处理的内容,很多是我到现在都还不敢轻言的。问题在于,这些现象源于“是学外国吗”?去过多国游学的傅斯年自问自答——“外国无一国如此”!

不久前刚刚开幕的“上海·嘉兴”美术作品展,是一场以上海中华艺术宫、嘉兴美术馆馆藏为核心的美术作品回顾展,展示97年来中国共产党走过的光辉历程。展览内容主题鲜明,历史感、时代感强,展示了艺术家们坚持以人民为中心的创作导向,积极践行“深入生活、扎根人民”,从人民的伟大实践和丰富多彩的生活中汲取营养,用画笔生动描绘时代风貌,书写全国人民在实现中华民族伟大复兴中国梦历史征程中的壮丽画卷。

现在中国的很多艺术家也在研究油画的本土化问题,您觉得东西方艺术和文化如何在您的作品中融合?

对于这项方案的记载,见于《民国二十六年六月十七日监修委员会致中央文物保管委员会工作报告》(西安碑林博物馆藏碑林旧档)之中,这是一段鲜为公众所知晓的历史。

现在不错,除了世界杯,除了NBA,我们国内还有CBA,还有中超,也有一些人在看,那你说在他们下面一级的球队还有人看吗?我小时候成长的环境当中,你在班里球打得好,跑得快,你都吸引眼球,你要是达到校级,像我曾经得过学校的400、800公尺冠军,那你在学校面子大了去了,直到50年后大家聚会老同学还会回忆起当年我赛跑的情景。所以说,当你看到乔丹,当你看到内马尔这些人在竞技场上的身影的时候,还有下面那二级、三级、四级、五级、六级的球星吗?没有了,这叫通吃。通吃以后很不妙。本来整个人类的大的体育圈里可以养育这么多段位的体育明星,现在没有了,CBA我可能都不想看,我会看人大对北大的篮球队?我有病,人家说。

今年是改革开放四十周年。40年前,西方现代绘画技艺借助开放之风席卷中国,令中国美术界经历了一场前所未有的巨变,传统水墨画也走到了转型的十字路口。周思聪、卢沉依托严谨扎实的表现技巧,以直面社会现实的勇气,尝试在东西方艺术之间架起一座借鉴与融合的桥梁,由此成为中国画在新的历史时期的开拓者。他们的人生经历曲折而充满磨难,但通过大胆借鉴西方现代诸流派,审慎地改革水墨写实传统,将普世的人文关怀与中国画的现代化创新,化作“生命美学”的力量源泉,完美诠释了“笔墨当随时代”的文化自觉与“只留清气满乾坤”的人格魅力。40年后,由二位先生所倡导的从中国传统出发的形式探索虽得以前赴后继,却也在这个浮躁蔓延的时代艰难前行。传统已不再是画家唯一的文化归属,水墨画逐渐步入了当代艺术市场的中心区域,却只局限于少数有识之士所产生的语义效应。

中华人民共和国成立后,在周总理等中央领导的关怀和支持下,李伯钊、贺绿汀、马思聪、金紫光等华北人民文工团(主要成员来自延安中央管弦乐团和中央党校文工室)领导人,即着手筹划本团的转型,借鉴莫斯科大剧院的模式,将其改建为北京人民艺术剧院,隶属于北京市,并于1950年元旦在中山公园中山纪念堂举行了隆重的建院典礼。朱德、彭真、周扬、邓拓等中央和北京市领导,以及文艺界名人欧阳予倩、洪深、萧三、张庚等出席并讲话。它是新中国第一个含戏剧(歌剧、话剧、秧歌剧)、音乐(声乐、交响乐、民乐、军乐)、舞蹈(民族、民间、外国)和北方昆曲,拥有专业剧场(私营真光剧场被收购后改建为北京剧场,现在的儿童剧场)和戏剧、美术、乐器工厂,以及艺术训练部的综合性剧院。演职人员从建院时的300余人,迅速扩展至429人。院长李伯钊,副院长欧阳山尊、金紫光,党委书记卢肃(贺绿汀、马思聪已先后调任上海和中央两音乐学院院长)。1951年3月,剧院又增补时任北师大文学院院长的焦菊隐为副院长兼总导演。此前,他曾受李伯钊邀请,为初建的剧院指导排练苏联翻译话剧《莫斯科性格》,又参与执导了根据塞克作词、冼星海作曲的《生产大合唱》改编的歌舞剧《生产大歌舞》和老舍先生的原创话剧《龙须沟》;其后,他又执导了李伯钊编剧、贺绿汀、梁寒光等作曲,首现毛主席舞台形象(于是之饰)的歌剧《长征》。

中共中央党校靳薇教授专门从事边疆的发展和援助多年,深知单纯依靠政策而没有良好的发展模式,中国边疆和民族地区的发展就难以持久。她从国家政策层面出发对壤塘的发展给出了自己的评价,她认为对“壤塘模式”这个词汇的使用要慎之又慎,一来它容易被固化,二来还容易被捧杀,不如姑且使用“探索”一词更好。壤塘的探索如钻石般闪光,因为壤塘再也不是一个只通过国家和各省区给钱给物而“被发展”的一个典型,而是一个本土发展的主体,它是当地人正在谋求和努力的一种“内源性”的发展。有健阳上师这样的民族和宗教精英的推动和引导,同时又能得到壤塘县委、县政府和阿坝州委、州政府的大力支持,壤塘这个地方的持续发展将是可以预期的,而且这是一个十分宝贵的个案,壤塘经验具有普遍的意义,可以在全国各民族地区大力推广。

五、为探索我国民族舞剧,白手起家创建舞剧队

您的处女作《乌龟一家去看海》一经推出就拿了包括丰子恺儿童图画书奖在内的不少重量级的奖项,可以说起点很高,您觉得这对您后面的创作,包括创作状态、心态、方向、出版资源等等方面有很大的影响吗?

这就是现代“新神”最典型的特征。我们可以称他们为启蒙之后的“上帝”,意思是说,这是一个遭遇启蒙观念的筛子筛选过的上帝。传统信仰中的上帝被阉割,他首先从超验和绝对者的宝座退位,被贬斥到理性王国;由此,他们便失去了全能的决断力量,而成为现代自然权利中的一个附庸……传统信仰的这一遭遇是随着现代启蒙的高涨而一步步沦落的,最终它成为私人领域之事,而彻底失去曾经所拥有的绝对普遍性的律法权力。只有在这一大框架下,我们才能理解当下的超人。于是他们从天上来到地上,从“神”变成拥有超能力的人,成为它其后诸多变体中的一个。

概言之,无论自治领日诸他者以怎样的形式和叙事作为本群体认同的象征,在实践中都与自治领日庆祝或与之伴生的加拿大联邦的叙事有某种衔接,且在纪念性活动的形式上趋同。当联邦呢大庆之年到来时,这种合作会加强,无论是说法语的加拿大人还是华人,都无法忽视钻禧庆典的存在,并以不同的方式含蓄表达出对融入加拿大主流社会的渴望。

80年代的那些画在我看来很有趣味的,它们是一种极为偶然的怀斯画法。90年代初认识了一个中国台湾的朋友,他收藏了一些古画,我看了后很震撼,包括当时看了范宽、高克恭、郭熙,其中还感受到表皮之下,时间留在绢上的痕迹,就把它运用到我的油画中,成为我画面肌理的一部分。